游戲原畫是游戲開發中至關重要的環節，它不僅是視覺表現的基礎，更是整個游戲世界觀的具象化載體。凡先生CG在站酷分享的原畫設計流程，為許多從業者提供了清晰的創作指引。以下是基于其經驗總結的專業原畫設計步驟：

1. **需求分析與世界觀構建**

設計師需與策劃團隊深入溝通，明確角色、場景或道具的背景設定。例如，如果是奇幻題材的角色，需要確定其種族、職業、性格及在故事中的定位。這一階段要收集大量參考素材，并繪制情緒板來統一視覺方向。

2. **概念草圖探索**

用快速草圖嘗試多種構圖和造型方案。重點關注動態線、比例和輪廓剪影的吸引力。例如，設計一個戰士角色時，可能會嘗試挺拔、佝僂或奔跑等不同姿態，從中篩選最具表現力的方案。

3. **細化設計與元素整合**

在選定草圖基礎上，深入刻畫服裝紋理、武器細節、光影關系等。此階段需保持設計與世界觀的一致性——比如蒸汽朋克風格的機械結構，或東方玄幻的飄逸衣飾。凡先生常強調“細節服務整體”，避免元素堆砌導致的視覺混亂。

4. **色彩方案與氛圍營造**

通過色稿試驗不同配色組合，運用色彩心理學強化角色屬性。反派可能使用冷峻的紫黑色系，而主角則采用明亮的金白搭配。同時用光影塑造立體感，例如用頂光突出神圣感，側光增強戲劇性。

5. **最終渲染與材質表現**

使用數字繪畫軟件進行高精度渲染，著重表現金屬反光、布料褶皺、皮膚質感等不同材質的物特性。這個階段需要結合游戲引擎的渲染特點進行優化，確保原畫既能體現藝術性，又具備技術可行性。

6. **專業化展示與迭代**

將成品以三視圖、細節特寫、場景整合等形式進行展示，并附注設計說明。根據團隊反饋進行微調，確保原畫能有效指導后續建模工作。

凡先生特別指出：優秀原畫不僅是單張精美插畫，更要建立可擴展的視覺系統。設計師應持續關注行業動態，在傳統技法基礎上融合新技術（如AI輔助設計），才能創作出既符合市場趨勢又具有獨特靈魂的作品。